'귀칼' 음악감독 카지우라 유키, 데뷔 33년 만에 첫 내한 "엔터 강국 방문 영광스러워" [일문일답]

기사입력2026-11-13 08:00

일본 애니메이션 음악을 대표하는 작곡가 겸 음악 프로듀서 카지우라 유키가 데뷔 33년 만에 처음으로 한국을 찾는 소감을 밝혔다.

카지우라 유키가 오는 22일 서울 서대문구 연세대학교 대강당에서 내한 공연 '카지우라 유키 라이브 vol.#22 ~프레셔스 피시즈~ 인 서울 스페셜 세트리스트(Yuki Kajiura LIVE vol.#22 ~precious pieces~ in Seoul SPECIAL SETLIST)'를 개최한다. 일본 애니메이션 음악의 거장으로 꼽히는 카지우라 유키가 한국을 찾는 건 데뷔 33년 만에 처음 있는 일이다.

소감을 묻자 "애니메이션 음악을 만드는 일을 처음 시작했을 때부터 한국 팬들로부터 많은 응원을 받아왔다. 아주 가까운 나라임에도 좀처럼 (한국을 찾을) 기회가 없었는데, 이렇게 처음 가게 되어 기대로 가득 차 있다. 최고의 멤버들과 함께, 최고의 연주를 선보일 계획"이라고 답했다.

이어 카지우라 유키는 "엔터테인먼트 강국에서 나의 라이브 공연을 펼칠 수 있다는 것만으로 영광스럽고 기쁘다"라고 벅찬 심경을 덧붙이며, "한국에서 처음으로 열리는 라이브인 만큼, 처음 듣는 분들도 즐겁게 감상할 수 있도록 비교적 대중적인 곡들을 선정했다. 즐거운 분위기를 더하기 위해 경쾌한 곡도 많이 가져왔으니 기대 부탁드린다"라고 귀띔했다.

카지우라 유키는 새로운 것에 부딪히는 걸 두려워하지 않는 맹렬한 도전 정신으로도 유명한 아티스트다. 클래식과 합창 사운드, 오케스트라의 웅장함, 그리고 일렉트로닉과 뉴에이지 요소를 절묘하게 융합하여 이른바 '가우디풍'의 종교적이면서도 신비롭고 극적인 멜로디 라인을 완성해 내는 것으로 유명할 정도.

장르도 가리지 않는다. '귀멸의 칼날' '소드 아트 온라인' '마법소녀 마도카☆마기카' 'Fate/Zero' 등 애니메이션을 비롯해 게임 '제노사가'와 '블러드 더 라스트 뱀파이어', 영화 '공의 경계'에 이르기까지 한계 없는 도전으로 30여 년의 커리어를 쌓아온 그다.

그런 그에게 작곡 작업에 있어 가장 중요시 생각하는 부분은 무엇이냐 물으니 "음악에는 다양한 창작 방식과 감상 방법이 있다. 취향도 각기 다르다. 하지만 개인적으론 멜로디가 아름다운 곡을 좋아한다. 무엇보다 마음에 쏙 드는 멜로디를 연주하는 게 우선이고, 이후 내 마음을 움직이는 음악을 만드는 데 집중한다. 내 마음조차 움직이지 못하는 음악은 다른 사람의 마음도 움직일 수 없다고 생각하기 때문이다"라고 소신을 들려줬다.

또 "그 작품을 이해하는 데 총력을 기울인다"라는 그는 "한 작품의 음악을 맡게 된 순간, 난 그 작품을 이해하는 데 전력을 다한다. 대본을 읽고 자료를 살펴보며, 감독과 스태프, 그리고 관계자들의 의견을 들은 뒤에 기획 작업에 돌입한다. 중요한 건 내 개성을 드러내는 것이 아닌, 작품에 가장 효과적인 음악을 만드는 것이라 생각하기 때문이다"라고 덧붙이기도 했다.

지난 33년 동안 수많은 작품을 담당해 온 카지우라 유키. 그런 그에게도 '최애작'은 있을까. 그는 "어떤 작품이든 애정이 가득해 선택이 어렵다"라고 말을 아끼면서도, "모두가 내 자식과도 같지만, 오랫동안 함께해 온 음악들과의 추억은 확실히 많은 것 같다. '공의 경계'라든가, '소드 아트 온라인', '프린세스 프린서플', '마법소녀 마도카☆마기카' 같은 작품들은 시리즈가 오랫동안 이어져 온 만큼, 음악을 만들어 온 여러 시기에 각각의 추억이 있어서 잊기 어렵다'라고 전했다.

[이하 카지우라 유키 일문일답 전문이다.]

Q. 데뷔 33년 만에 첫 내한, 소감이 어떤가?

제가 애니메이션 음악을 만드는 일을 시작했을 무렵부터 한국 분들로부터 많은 메시지를 받아왔습니다. 아주 가까운 나라인데도 지금까지 좀처럼 기회가 없었습니다. 저 역시 한국에 가는 것이 처음이라 기대로 가득 차 있습니다. 최고의 멤버들과 함께, 최고의 연주를 선보일 생각입니다.

私がアニメーションの音楽を作る仕事を始めたころから、韓国の方からたくさんのメッセージをいただいていました。とても近い国なのに、今までなかなか機会がありませんでした。私自身も初めて韓国へ行くので、楽しみなことばかりです。最高なメンバーで行くので、最高の演奏をお届けするつもりです。

Q. 한국에 대한 인식이 평소 어떠했는지? 내한 계획을 처음 들었을 때의 심경은?

일본에서는 한국 드라마와 음악이 큰 인기이기 때문에, 엔터테인먼트 제작에 매우 뛰어난 나라라는 인상입니다. 또한 음식이 맛있는 나라라는 인상도 가져왔습니다. 그런 엔터테인먼트 강국에서 제 라이브 공연을 할 수 있다는 것은 정말 영광스럽고 기쁩니다.

日本では韓国のドラマと音楽が大変人気がありますから、エンターテインメント制作にとても強い国、という印象があります。また、食べ物が美味しい国、という印象もずっと持っています。そんなエンターメント大国で自分のライブが出来ることはとても光栄ですし嬉しいです。

Q. 세트리스트를 구성하는 데에도 많은 공을 들였을 것 같다. 어떤 부분에 초점을 맞췄는지?

한국에서 처음으로 열리는 라이브인 만큼, 처음 뵙는 분들도 즐겁게 감상하실 수 있도록 비교적 많은 분들이 알고 계신 곡들을 많이 선정했습니다. 또한 즐거운 분위기를 더하기 위해 경쾌한 곡들도 많이 골랐습니다.

韓国で初めてのライブですので、初めましての皆様にも楽しんでいただけるように、比較的みなさんが知って下さっている曲を多めに選んでいます。また楽しんでいただけるように、アップテンポな曲も多く選んでいます。

Q. 연주가 가장 기대되는 곡이 있다면? 이유는?

역시 최근에 개봉한 극장판 《마법소녀 마도카☆마기카 <발푸르기스의 회천>》의 주제가인 FictionJunction의 ‘Kanata’를 여러분께 들려드릴 수 있게 되어 정말 기쁩니다.

やはり最近リリースしたばかりの、劇場版魔法少女まどか☆マギカ<ワルプルギスの廻天＞の主題歌である、FictionJunctionの「彼方」を皆さんに聞いていただくのが楽しみです。

Q. 평소 도전적인 음악 스타일로 유명한데, 이번 내한에서 기대할 법한 새로운 시도가 있나? 스포일러가 안 되는 선에서 귀띔 부탁한다

같은 곡이라도 CD나 작품 속에서 듣는 것과 라이브에서 듣는 것은 완전히 다르게 들릴 거라고 생각합니다. 항상 제 음악을 연주해 주는 밴드도 함께할 예정이니, 라이브에서만 느낄 수 있는 그들의 연주 또한 ‘Yuki Kajiura Live’의 중요한 요소 중 하나입니다. 분명 익숙한 곡들도 새롭게 들릴 것입니다. 기대해 주세요.

同じ曲でも、CDや作品中で聴いていただくのと、ライブで聴いていただくのでは全く違って聴こえると思います。いつも私の音楽を演奏してくれているバンドも一緒に行きますので、ライブならではの彼らの演奏も、Yuki Kajiura Liveの大切な要素の一つです。きっと聞き慣れた曲も新しく聴こえると思います。楽しみにしてください。

Q. 그동안 다양한 게임, 애니메이션 OST에 참여했다. 작곡에 있어 가장 중요시 생각하는 부분은 무엇인가?

음악에는 다양한 창작 방식과 감상 방법이 있으며, 취향은 사람마다 다르겠지만, 어디까지나 저 개인적으로는 역시 멜로디가 아름다운 곡을 좋아합니다. 그래서 무엇보다 먼저 마음에 쏙 드는 멜로디를 연주하고 싶다고 항상 생각합니다. 그 외에는 아주 단순하지만, 우선 제 마음을 움직이는 음악을 만드는 것, 그런 것일까요? 제 마음조차 움직이지 못하는 음악이 다른 사람의 마음을 움직일 수 있다고는 생각하지 않기 때문입니다.

音楽には色々な作り方や聞き方があり、好みは人それぞれですが、あくまで私個人は、やはりメロディーの美しい曲が好きです。ですからまず納得のゆくメロディーを奏でたいといつも思っています。あとはとてもシンプルですが、まず自分の心を動かす音楽を作る、ということでしょうか。自分の心も動かせないものが人の心を動かせるとは思えないので。

Q. 유키 님이 개인적으로 추구하는 음악적 스타일도 있을 텐데, 곡을 납품할 때에도 개인적인 성향을 녹여내려 하는 편인지? // 기존의 음악 스타일과 분리되어 OST에 성향을 맞추는 편인지, 혹은 자신의 성향에 OST가 녹아들게 하는 편인지?

제 음악의 개성에 대해 생각해 본 적도 없고, 그 부분을 부각시키려고 생각한 적도 없습니다. 중요한 것은 개성을 드러내는 것이 아니라, 작품에 가장 효과적인 음악을 만드는 것이라고 항상 생각하고 있습니다.

自分の音楽の個性というものについて考えたことはありませんし、そこを打ち出そうと思ったこともありません。大切なのは個性を出すことではなく、作品にとって一番効果の高い音楽を作ることだといつも思っています。

Q. 주의 및 경계하는 부분도 있는지?

어떤 음악을 만들려고 하는지는 때와 상황에 따라 다르지만, 예를 들어 어떤 작품의 음악을 만들 때라면, 우선 그 작품을 나름대로 이해하는 데 전력을 다합니다. 대본을 읽고, 그 밖에도 받은 자료를 꼼꼼히 살펴본 뒤, 감독이나 스태프, 그리고 이 작품을 최종적으로 어떤 엔터테인먼트로 완성해야 할지 잘 아는 사람들의 의견을 듣고, 음악 연출 계획을 세웁니다. 그 후에야 비로소 음악을 만들기 시작합니다.

どんな音楽を作ろうとしているか、時と場合によって違いますが、例えば何かの作品の音楽を作る時であれば、まず作品を自分なりに理解することに全力を傾けます。脚本を読み、他にもいただいた資料に目を通し、その上で監督やスタッフ、この作品を最終的にどんなエンターテインメントに仕上げるべきか、知っている人たちの意見を聴いて、音楽の演出プランを立てます。音楽を作るのはそれからです。

Q. 선택이 어렵겠지만 가장 애정이 가는 OST가 있다면?

이건 정말로 매우 어렵네요. 어떤 작품이든 애정이 가득합니다. 말하자면 제 자식과도 같은 것이죠. 하지만 역시 오랫동안 함께해 온 작품, 음악을 많이 만들게 해준 작품과의 추억은 더 많네요. 『공의 경계』라든가, 『소드 아트 온라인』, 『프린세스 프린서플』, 『마법소녀 마도카☆마기카』 같은 작품들은 시리즈가 오랫동안 이어져 온 만큼, 음악을 만들어 온 여러 시기에 각각의 추억이 있어서 잊기 어렵습니다.

これは本当にとても難しいです。どんな作品にも思い入れはたっぷりあります。言ってみれば自分の子供のようなものです。ですが、やはり長く付き合わせてもらっている作品、音楽をたくさん作らせていただいた作品との思い出は多くなりますね。空の境界ですとか、ソードアートオンライン、プリンセス・プリンシパル、魔法少女まどか☆マギカなどの作品は、シリーズが長く続いているだけに、音楽を作ってきた色々な時代にそれぞれの思い出がありますので、忘れ難いです。